《에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스》 - "사랑과 공감으로 '지금, 여기'를 껴안는 것"

🎬 영화로 푸는 인생 Q&A

 

세상의 모든 가능성 속에서 가장 별 볼 일 없는 나, 가장 초라한 오늘, 가장 망가진 관계 안에서 우리는 말한다. " 괜찮지 않아도 괜찮다고, 사랑과 공감으로 '지금, 여기'를 껴안아야 한다...고 ”
이는 무너진 존재에게 건네는 가장 다정한 인사이자, 끝끝내 삶을 살아가는 이들의 조용한 선언이다. 《에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스》는 이 말의 의미를 가장 혼란스러운 방식으로, 그러나 놀랍도록 진실하게 증명해낸다.

🎞️ 영화 정보 & 배경

 

제목: 《에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스》 Everything Everywhere All at Once (2022)
감독: 다니엘 콴, 다니엘 쉐이너트 (다니엘스)
장르: SF, 드라마, 액션, 코미디
주요 배우: 양자경, 스테파니 수, 키 호이 콴, 제임스 홍
배경: 미국, 이민자 세탁소 가정, 세무 감사라는 현실적 갈등에서 출발
주제: 정체성 혼란, 가족 해체, 멀티버스적 존재론, 회복과 수용의 여정

🎬 영화 Story 전개

 

《에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스》이하 《에에올》)는 예측 불가능하고 다층적인 스토리 전개를 통해 관객을 끊임없이 새로운 차원으로 이끄는 영화입니다.

세탁소를 운영하며 고된 현실에 지쳐가던 중국계 미국인 에블린 왕은 세무 감사장에서 남편 웨이먼드로부터 충격적인 이야기를 듣게 됩니다. 바로 수많은 평행우주가 존재하며, 모든 우주의 '에블린'의 기억과 능력을 사용할 수 있는 '점프' 기술이 있다는 것입니다.

에블린은 멀티버스의 위협으로부터 모든 우주를 구할 운명을 짊어지게 됩니다. '조부 투파키'라는 강력한 존재가 모든 우주를 파괴하려 하고, 에블린은 각기 다른 삶을 살아온 수많은 자신들의 능력을 빌려 이 위협에 맞서 싸워야 합니다. 영화는 에블린이 쿵푸 액션 스타, 유명한 오페라 가수, 심지어 핫도그 손가락을 가진 인간 등 상상조차 할 수 없었던 다양한 모습의 자신을 경험하며 혼란과 경이로움을 동시에 느끼는 과정을 흥미롭게 그려냅니다.

이야기는 크게 세 가지 파트로 나눌 수 있습니다.

첫 번째 파트는 에블린의 현실 세계와 멀티버스의 존재가 드러나는 도입부입니다. 세탁소 운영의 어려움, 남편과의 갈등, 딸 조이와의 세대 차이 등 현실적인 문제에 직면한 에블린에게 갑작스러운 판타지적 요소가 더해지며 극의 긴장감을 고조시킵니다.
두 번째 파트는 에블린이 본격적으로 멀티버스를 넘나들며 다양한 자신을 만나고, 조부 투파키의 위협에 맞서 싸우는 전개부입니다. 이 과정에서 예측 불가능한 상황과 기상천외한 액션 시퀀스가 펼쳐지며 관객의 몰입도를 높입니다. 다양한 우주 속 에블린의 삶은 코믹하면서도 뭉클한 순간들을 선사하며, '만약 다른 선택을 했다면 나의 삶은 어떻게 달라졌을까?'라는 질문을 던집니다.
마지막 파트는 조부 투파키의 정체가 밝혀지고, 에블린이 궁극적인 선택을 하는 결말부입니다. 파괴적인 힘을 가진 조부 투파키의 실체는 다름 아닌 에블린의 딸 조이의 또 다른 자아였습니다.

모든 것에 무의미함을 느끼고 파괴를 갈망하는 조부 투파키에 맞서, 에블린은 사랑과 공감이라는 보편적인 가치를 통해 딸을 이해하고 포용하려 노력합니다. 결국 에블린은 멀티버스의 혼란 속에서도 가족과의 관계를 회복하고, 현재의 소중함을 깨달으며 영화는 마무리됩니다.

🧠 감독의 연출 의도 & 영화적 연출

 

《에에올》은 다니엘 콴과 다니엘 샤이너트, 일명 '다니엘스' 듀오 감독의 독창적인 연출력이 돋보이는 작품입니다. 이들은 이전 작품인 《스위스 아미 맨》에서도 독특하고 실험적인 연출 스타일을 선보인 바 있습니다. 《에에올》에서는 더욱 과감하고 다채로운 연출 기법을 통해 멀티버스라는 복잡한 개념을 시각적으로 흥미롭게 구현해냈습니다.

감독들은 멀티버스를 단순히 배경으로 활용하는 것이 아니라, 영화의 주제와 메시지를 효과적으로 전달하는 핵심적인 장치로 활용합니다. 각 우주는 고유한 색감, 미술, 의상, 촬영 기법 등을 통해 시각적으로 차별화됩니다. 예를 들어, 흑백 영화 속 에블린의 우아하고 절제된 분위기는 현재의 고단한 현실과 대비되며 강렬한 인상을 남깁니다. 또한, 핫도그 손가락 우주나 돌멩이 우주 등 기발하고 황당한 설정은 영화에 독특한 유머와 활력을 불어넣는 동시에, '만약'이라는 상상력의 가능성을 극대화합니다.

액션 시퀀스 또한 빼놓을 수 없는 볼거리입니다. 쿵푸, 총격전, 슬랩스틱 코미디 등 다양한 장르를 혼합한 액션은 예측 불가능하고 에너지 넘치는 연출로 관객의 눈을 사로잡습니다. 특히, 평범한 세탁소 물품을 활용한 창의적인 액션은 영화의 독특한 매력을 더합니다.

빠른 편집과 현란한 카메라 워크는 멀티버스를 넘나드는 혼란스럽고 역동적인 상황을 효과적으로 표현합니다. 때로는 정신없이 전환되는 화면 속에서 관객은 에블린의 혼란스러운 내면을 간접적으로 경험하게 됩니다. 하지만 이러한 혼란 속에서도 감독들은 가족이라는 중심축을 놓치지 않고, 감정적인 깊이를 더하는 섬세한 연출을 선보입니다.

감독들은 인터뷰를 통해 "모든 것이 연결되어 있다는 메시지를 전달하고 싶었다"고 밝힌 바 있습니다. 멀티버스라는 거대한 설정을 통해 개인의 선택과 행동이 무수히 많은 가능성과 연결되어 있음을 보여주고, 나아가 현재의 삶과 관계의 소중함을 강조하고자 한 것입니다. 또한, 소외된 이민자 가족의 이야기를 SF 판타지 장르와 결합하여 보편적인 공감대를 형성하고자 하는 의도도 엿볼 수 있습니다.

📝 주요 평론 & 해외 리뷰

 

《에에올》은 개봉 이후 평단과 관객 모두에게 폭발적인 호평을 받으며 센세이션을 일으켰습니다. 해외 유수의 영화 비평 사이트에서는 높은 평점을 기록했으며, 각종 영화 시상식에서 주요 부문을 석권하며 작품성을 인정받았습니다.

주요 평론:

• 버라이어티 (Variety): "혼란스럽고, 감동적이며, 완전히 독창적인 걸작. 다니엘스 감독은 상상력의 한계를 뛰어넘는 영화를 만들어냈다."
• 할리우드 리포터 (The Hollywood Reporter): "미셸 여의 압도적인 연기는 영화의 중심을 굳건히 잡고 있으며, 멀티버스의 혼란 속에서도 인간적인 드라마를 놓치지 않는다."
• 인디와이어 (IndieWire): "장르의 경계를 허물고, 형식과 내용을 혁신적으로 결합한 영화. 단순한 오락 영화를 넘어 깊은 질문을 던진다."
• 가디언 (The Guardian): "기발하고 예측 불가능하며, 가슴 뭉클한 순간들로 가득 찬 영화. 멀티버스라는 아이디어를 이토록 창의적으로 활용한 작품은 처음이다."

대부분의 평론은 영화의 독창적인 스토리텔링, 뛰어난 연출, 배우들의 열연, 그리고 장르를 넘나드는 혁신적인 시도에 극찬을 보냈습니다. 특히 미셸 여의 섬세하면서도 강렬한 연기는 영화의 감정적인 깊이를 더하며 찬사를 받았습니다. 또한, 멀티버스라는 복잡한 개념을 시각적으로 흥미롭게 구현해낸 연출과, 코미디와 액션, 드라마를 유기적으로 결합한 스토리텔링에 대한 호평이 많았습니다.

해외 리뷰:

해외 관객들의 반응 또한 뜨거웠습니다. "지금까지 본 영화 중 가장 독창적이고 놀라운 영화", "머리가 폭발할 듯한 경험이었지만, 그만큼 깊은 감동을 받았다", "가족의 의미를 다시 생각하게 만드는 영화" 등 긍정적인 반응이 주를 이루었습니다.
특히, 예측 불가능한 스토리 전개와 다채로운 볼거리, 그리고 그 속에 담긴 보편적인 메시지에 대한 공감이 컸습니다. 일부 관객들은 영화의 빠른 전개와 복잡한 설정에 다소 어려움을 느끼기도 했지만, 전반적으로 신선하고 충격적인 경험이었다는 평가가 많았습니다.

💬 시사점

 

이 영화는 단순한 SF 액션 영화를 넘어, 현대 사회의 다양한 문제와 인간 존재에 대한 깊은 성찰을 담고 있는 작품입니다. 영화가 던지는 주요 시사점은 다음과 같습니다.

▣ 삶은 정답이 아니라 선택이다 : 영화는 멀티버스를 통해 우리가 살면서 수많은 선택의 기로에 놓이며, 그 선택에 따라 전혀 다른 삶을 살아갈 수 있다는 가능성을 보여줍니다. 이는 과거의 선택에 대한 후회나 미래에 대한 불안감을 느끼는 현대인들에게 '만약'이라는 상상을 통해 다양한 삶의 가치를 생각해 볼 기회를 제공합니다. 동시에, 수많은 가능성 속에서도 현재의 자신과 삶의 소중함을 깨닫게 합니다.

▣ 소통과 이해의 중요성: 영화는 에블린과 웨이먼드, 그리고 딸 조이와의 갈등을 통해 가족 간의 소통 부재와 세대 차이로 인한 어려움을 현실적으로 그려냅니다. 멀티버스를 넘나드는 여정 속에서 에블린은 다양한 자신과 타인을 이해하려는 노력을 통해 결국 가족과의 관계를 회복하고 진정한 사랑의 의미를 깨닫게 됩니다. 이는 현대 사회에서 개인 간의 이해와 공감이 얼마나 중요한지를 강조합니다.

▣ 무의미함에 대한 극복: 조부 투파키는 모든 것이 무의미하다고 느끼며 파괴적인 행동을 일삼는 존재입니다. 이는 현대 사회의 경쟁과 불안 속에서 무력감과 허무함을 느끼는 개인의 내면을 반영합니다. 에블린은 이러한 무의미함에 맞서 사랑과 연대라는 긍정적인 가치를 제시하며, 작은 것의 소중함과 연결의 힘을 통해 삶의 의미를 발견할 수 있음을 보여줍니다.

▣ 다양성과 포용의 가치: 중국계 이민자 가정의 이야기를 중심으로 전개되는 영화는 문화적 차이, 성 정체성 등 다양한 사회적 이슈를 자연스럽게 녹여냅니다. 에블린은 딸 조이의 선택을 이해하고 존중하는 과정을 통해 다양성을 인정하고 포용하는 것이 얼마나 중요한지를 보여줍니다. 이는 사회 구성원들이 서로의 차이를 존중하고 함께 살아가는 공동체의 가치를 강조합니다.

▣ 장르의 혁신과 새로운 가능성: 《에에올》은 SF, 액션, 코미디, 드라마 등 다양한 장르를 과감하게 혼합하고, 독창적인 연출 기법과 스토리텔링을 통해 기존 영화의 틀을 깨는 혁신적인 시도를 보여줍니다. 이는 앞으로의 영화 창작에 새로운 영감을 제공하고, 더욱 다양하고 실험적인 작품들의 탄생을 기대하게 만드는 중요한 시사점을 던집니다.

▣ “괜찮지 않아도 괜찮아”는 회복의 출발점: 이 영화는 혼란스럽고 불완전한 세상 속에서 '괜찮지 않음'을 인정하고, 그럼에도 불구하고 사랑과 연대의 힘을 통해 앞으로 나아가는 이야기를 그리고 있습니다. "괜찮지 않아도 괜찮아"라는 말은 바로 이러한 영화의 핵심 메시지를 함축적으로 드러내는 표현이라고 할 수 있습니다.
완벽하지 않아도, 모든 것이 뜻대로 되지 않아도 괜찮습니다. 중요한 것은 현재를 살아가며, 서로를 이해하고 보듬으려는 노력입니다. 이 두 가지를 연결시켜 보면, 우리는 더욱 깊이 있는 공감과 위로를 얻을 수 있을 것입니다.

💬 우리가 함께 던져볼 질문

 

🔷에블린은 결국 사랑과 공감을 통해 딸 조이를 이해하고 화해합니다. 현실 세계에서 서로 다른 가치관을 가진 사람들 사이의 갈등을 해결하기 위해 가장 필요한 것은 무엇일까요?
🔷영화는 '작은 친절'의 중요성을 강조합니다. 여러분이 경험했던 가장 기억에 남는 '작은 친절'은 무엇이었나요? 그리고 그 친절이 여러분에게 어떤 의미로 다가왔나요?
🔷 영화의 마지막 장면에서 에블린은 혼란스러운 멀티버스 속에서도 현재의 가족에게 집중합니다. 여러분에게 있어 '지금, 여기'의 소중함은 무엇을 의미하나요?