《메이드 인 이태리》 - " 그 집에는, 우리가 미처 꺼내지 못한 말들이 있었다.”

《🎬 영화로 푸는 인생 Q&A

 

" 그 집에는, 우리가 미처 꺼내지 못한 말들이 있었다.” 

상실은 때때로 우리를 멈추게 합니다. 그리고 그 멈춤은, 우리가 다시 시작할 수 있는 기회를 줍니다.

영화 《메이드 인 이태리 (Made in Italy, 2020)》는 아버지와 아들이 토스카나의 오래된 빌라를 수리하며, 서로의 상처를 마주하고 치유해가는 과정을 그린 작품입니다. 이 영화는 단순한 가족 드라마를 넘어, 실제 부자 관계인 리암 니슨과 마이클 리처드슨이 주연을 맡아 더욱 진정성 있는 감동을 선사합니다.

이 글에서는 《메이드 인 이태리》를 통해, '상실과 치유', '부자 관계의 회복', 그리고 '삶의 재건'에 대해 깊이 있게 탐구해보고자 합니다.

🎥 영화 정보 & 배경

 

• 제목: 《메이드 인 이태리 (Made in Italy)》
• 감독: 제임스 다시 (James D'Arcy)
• 각본: 제임스 다시 (James D'Arcy)
• 출연: 리암 니슨, 마이클 리처드슨, 발레리아 빌렐로, 린지 던컨
• 개봉: 2020년 8월 7일 (미국), 2021년 11월 24일 (대한민국)
• 장르: 드라마 / 코미디
• 배경: 이탈리아 토스카나 지역
• 배급: IFC Films
• 상영 시간: 93분
• 음악: 알렉스 벨처 (Alex Belcher)

이 영화는 실제 부자 관계인 리암 니슨과 마이클 리처드슨이 주연을 맡아 더욱 진정성 있는 감동을 선사합니다. 특히, 두 배우는 실제 가족사와 유사한 설정을 연기하며, 관객들에게 깊은 울림을 전달합니다.
※ 마이클 리처드슨의 원래 성은 아버지의 성을 따라 '니슨(Neeson)'이었으나, 2009년 어머니이자 리암 니슨의 아내였던 배우 나타샤 리처드슨이 불의의 사고로 세상을 떠난 후 어머니를 기리기 위해 어머니의 성인 '리처드슨(Richardson)'으로 성을 바꿨습니다.

🎞️ 영화 Story

 

런던에서 예술 갤러리를 운영하던 잭은 갤러리가 전 부인의 가족에 의해 매각될 위기에 놓이자 이를 해결하기 위해, 그는 오랫동안 소원했던 아버지 로버트와 함께 어머니로부터 물려받은 토스카나의 오래된 빌라를 팔기로 결정합니다. 한때 촉망받는 화가였지만 아내의 갑작스러운 교통사고 사망 이후 깊은 슬픔에 잠겨 붓을 놓은 채 은둔 생활을 이어가던 로버트는 잭의 제안을 받아들입니다.

그러나 빌라는 20년이라는 오랜 세월 방치되어 심각하게 훼손되어 있었고, 두 사람은 직접 수리를 시작합니다. 이 과정에서, 그들은 서로에 대한 오해와 감정을 마주하며 과거의 상처를 치유해나가기 시작합니다.

함께 낡은 집을 수리하던 어느 날, 잭은 다락방에서 아버지 로버트가 보관해온 오래된 상자를 발견합니다. 그 안에는 잭의 어린 시절 그림, 낡은 장난감, 어머니의 사진과 편지 등 예상치 못한 추억의 흔적들이 담겨 있었습니다. 그동안 아버지에게 쌓여왔던 복잡한 감정이 폭발한 잭은 로버트를 향해 감정을 쏟아냅니다. 그 순간, 로버트는 처음으로 자신의 마음을 털어놓으며 조심스럽게 그날의 진실을 고백합니다.

그는 깊은 상실감에 빠져 있었고, 아들과 함께 호숫가에 가서 잭은 그네를 타고 자신은 그림을 그리고 있었다고 말합니다. 하지만 너무 그림에 몰두한 나머지, 잭이 자리를 떠나 시내로 향한 것을 알아차리지 못했습니다. 한참 후, 어머니가 급히 달려와 아들이 혼자 시내로 향했다는 말을 듣고 놀라 차를 몰고 데리러 나섰고, 그 과정에서 발생한 교통사고로 아내를 잃은 것이었습니다. 로버트가 그날 자신이 직접 데리러 가지 못한 것에 대해 깊은 죄책감을 지금까지 안고 살아왔다는 것을 알게 된 잭은, 아버지가 짊어지고 있던 슬픔과 고통에 깊이 공감하며 조용히 그를 안아줍니다. 이 장면은 두 사람의 관계가 진정한 이해와 용서 위에서 회복되는 결정적인 전환점이 됩니다.

이후 잭은 지역 식당 주인 나탈리아와의 만남을 통해 새로운 사랑의 가능성을 발견하고, 로버트는 오랜 슬픔을 예술로 승화시키며 다시 그림을 그리기 시작합니다. 결국 두 사람은 빌라를 팔지 않고, 그곳에서 새로운 시작을 결심합니다.

🎬 감독 연출 의도 & 장면 구성

 

제임스 다시 감독은《메이드 인 이태리》를 통해 상실과 치유, 그리고 가족의 의미를 따뜻하고 진솔하게 그려내고자 했다고 밝힌 바 있다. 특히, 감독 자신의 경험에서 우러나온 이야기가 영화 곳곳에 녹아들어 있어 더욱 깊은 울림을 준다. 그는 여러 인터뷰를 통해 다음과 같은 연출 의도를 강조했다.

개인적인 경험의 반영: 감독은 "이 영화는 부분적으로 저의 개인적인 경험에서 비롯되었습니다. 어린 시절 부모님의 이혼과 그 이후 아버지와의 관계를 통해 느꼈던 감정들이 영화 속에 자연스럽게 녹아 있습니다."라고 말했다. 그는 아버지와의 관계, 상실의 아픔, 그리고 이를 극복해나가는 과정을 진솔하게 담아내고자 노력했다.

리암 니슨과 마이클 리처드슨의 캐스팅: 실제 부자인 리암 니슨과 마이클 리처드슨을 캐스팅한 것은 영화의 진정성을 더하기 위한 중요한 선택이었다. 감독은 "그들의 실제 관계가 스크린에 고스란히 드러나면서 더욱 깊고 현실적인 감정을 전달할 수 있다고 생각했습니다. 아버지와 아들 사이의 미묘한 감정 변화를 그들만큼 잘 표현할 수 있는 배우는 없다고 확신했습니다."라고 언급했다. 특히 두 배우 모두 2009년 배우 나타샤 리처드슨(마이클의 어머니, 리암의 아내)의 비극적인 사고 이후 함께 영화를 찍으며 감정을 재구성하게 된 점은, 영화의 서사와 배우의 실제 삶이 교차하는 중요한 지점입니다.

토스카나를 배경으로 한 이유: 아름다운 토스카나의 풍경은 단순한 배경 이상의 의미를 지닌다. 감독은 "토스카나의 햇살과 풍경은 등장인물들의 감정을 어루만지고 치유하는 역할을 합니다. 낡은 집을 수리하는 과정과 함께 아름다운 자연이 주는 위안을 통해 그들의 관계가 회복되는 과정을 시각적으로 보여주고 싶었습니다."라고 설명했다.

상실과 치유의 메시지: 영화는 사랑하는 사람을 잃은 슬픔과 그 상처를 극복해나가는 과정을 섬세하게 묘사한다. 감독은 "상실은 누구에게나 찾아올 수 있는 고통이지만, 그 속에서 희망을 발견하고 다시 나아갈 수 있다는 메시지를 전달하고 싶었습니다. 가족과의 관계 회복, 새로운 사랑을 통해 상처를 치유하는 과정을 통해 관객들에게 위로와 용기를 주고 싶었습니다."라고 밝혔다.

유머의 활용: 영화는 무겁고 진지한 주제를 다루면서도 적절한 유머를 통해 극의 분위기를 환기시킨다. 감독은 "유머는 삶의 어려움을 극복하는 중요한 요소라고 생각합니다. 아버지와 아들 사이의 티격태격하는 모습이나 문화적 차이에서 오는 유머를 통해 관객들이 편안하게 이야기에 몰입할 수 있도록 했습니다."라고 덧붙였다.

제임스 다시 감독의 인터뷰를 종합해 볼 때,《메이드 인 이태리》는 그의 개인적인 경험과 깊은 통찰을 바탕으로 상실의 아픔을 치유하고 가족 관계를 회복하며 새로운 희망을 찾아가는 과정을 따뜻하고 진솔하게 그려낸 작품이라고 할 수 있다.

🧠 📰 주요 평론 & 해외 리뷰

 

영화 <메이드 인 이태리>는 개봉 이후 평단으로부터 엇갈린 평가를 받았다. 아름다운 토스카나의 풍경과 리암 니슨, 마이클 리처드슨 부자의 섬세한 연기는 호평을 받았지만, 예측 가능한 스토리와 다소 평이한 연출에 대해서는 아쉬움을 표하는 의견도 있었다.

긍정적인 평가:

• 배우들의 연기: 특히 리암 니슨과 마이클 리처드슨의 진정성 있는 연기에 대한 찬사가 많았다. 실제 부자 관계에서 오는 자연스러운 호흡과 감정 표현이 극의 몰입도를 높였다는 평가다. 한 평론가는 "리암 니슨은 깊은 슬픔과 따뜻한 부정을 섬세하게 표현했으며, 마이클 리처드슨은 불안정한 청춘의 모습을 현실감 있게 그려냈다."라고 언급했다.
• 아름다운 영상미: 토스카나의 живописные 풍경을 담아낸 영상미는 많은 호평을 받았다. 햇살 가득한 포도밭, 고풍스러운 건축물 등 이탈리아의 아름다움을 스크린에 고스란히 담아내어 관객들에게 힐링을 선사했다는 평가가 많았다.
• 따뜻한 주제 의식: 상실과 치유, 가족의 사랑이라는 보편적인 주제를 따뜻하고 감동적으로 그려냈다는 점도 긍정적인 평가의 요인이었다. 특히, 소원했던 부자 관계가 회복되어가는 과정은 많은 관객들에게 공감을 얻었다.

부정적인 평가:

• 예측 가능한 스토리: 영화의 이야기가 다소 전형적이고 예측 가능하다는 비판이 있었다. 아버지와 아들의 갈등, 낡은 집 수리를 통한 관계 회복 등 익숙한 플롯에서 벗어나지 못했다는 지적이다.
• 평이한 연출: 제임스 다시 감독의 연출에 대해서는 신선함이나 독창성이 부족하다는 의견이 있었다. 감정선을 따라가는 섬세함은 돋보였지만, 극적인 긴장감이나 새로운 시도는 부족했다는 평가다.
• 깊이 부족: 영화가 다루는 주제에 비해 깊이 있는 탐구가 부족하다는 의견도 있었다. 상실의 아픔이나 부자 관계의 갈등을 표면적으로만 다루고 깊숙이 파고들지 못했다는 지적이다.

종합적으로 볼 때, <메이드 인 이태리>는 아름다운 영상과 배우들의 훌륭한 연기가 돋보이는 작품이지만, 스토리의 예측 가능성과 연출의 평이함은 아쉬움으로 남는다. 하지만, 가족의 사랑과 치유라는 따뜻한 메시지는 많은 관객들에게 깊은 감동을 선사하며, 편안하고 따뜻한 영화를 찾는 관객들에게는 충분히 매력적인 작품이라고 할 수 있다.

💬 시사점

 

• 치유는 결국 '함께 보낸 시간' 속에서 일어난다
  말로 해결되지 않았던 부자의 관계는, 같은 공간에서 시간을 보내며 조금씩 풀려갑니다. 함께 그림을 그리고, 벽을 고치고, 식사를 나누며 비로소 서로의 마음에 귀를 기울이게 됩니다.
• 삶은 계속된다, 하지만 '정비'는 필요하다
  빌라를 정비하듯, 우리의 마음도 오랜 방치 끝에 다시 손볼 필요가 있습니다. 영화는 상처가 방치되었을 때 어떤 균열이 생기는지를 보여주고, 동시에 그 상처를 보듬는 방법도 제시합니다.
• 사랑은 잊혀지는 것이 아니라, 모양이 바뀌는 것이다
  잭과 로버트는 어머니와 아내를 각각 잃은 사람들입니다. 영화는 사랑의 부재가 아닌 '형태의 전환'을 말합니다. 결국 그들의 삶엔 그 사랑의 흔적이 남아 서로를 이해하게 합니다.
• 예술은 회복의 언어다
  로버트가 다시 그림을 그리기 시작하는 장면은 내면의 회복을 상징합니다. 그는 그동안 그릴 수 없었던 그림을 완성하며, 감정을 표현할 수 있게 됩니다. 상실을 예술로 승화하는 것은 곧 자기회복의 시작이기도 합니다.

💬 우리가 함께 던져볼 질문

 

• 내가 미뤄둔 감정의 수리는 지금 어떤 모습으로 남아 있나요?
• 지금 나와의 관계가 어색한 누군가와, 함께 '작업'을 한다면 어떤 변화가 생길까요?
• 상실 이후, 나는 어떤 방식으로 그 사랑을 간직하고 있나요?
• 내가 진짜로 이해받고 싶은 감정은 무엇인가요?
• 예술, 취미, 감정 표현을 통해 나는 어떤 치유의 가능성을 열 수 있을까요?